Le verre à l'heure des réseaux
Encore 3 mois : 1 février → 15 mai 2012
La galerie Serge Aboukrat présente un ensemble exceptionnel d’une quarantaine de « clichés-verre » de Corot, Daubigny, Delacroix, Millet et Rousseau. La technique du cliché-verre, à mi-chemin entre la gravure et la photographie fut inventée dans les années 1850 par Constant Dutilleux et son gendre Charles Desavary.
J’y croirai vraiment que quand tous les raccordements seront finis et qu’il y aura une prise dans la baie de brassage, mais on y est presque, la tranchée dont j’ai parlé dans le précédent billet est en train de se creuser, malgré la tempête !
Les premiers travaux de raccordement à la fibre optique ont été réalisés
… exercice donné aux apprentis première année dispensés lors de leur premier regroupement au Cerfav Vannes-le-Châtel.
Vous pourrez voir ces Grands Portraits jusqu’au 9 janvier dans la Galerie sur le Jardin, au Cerfav | Vannes-le-châtel.
Désormais, les derniers billets publiés sur ce blog seront visibles depuis le site du Cerfav dans la rubrique formation, avec des liens directs. Ce qui va nettement faire augmenter le trafic sur ce blog!
PS : Les blogueurs de Cerfav « ON AIR », quand c’est possible mettez un titre à votre article assez court pour que ce soit bien lisible 
Merci
Fanny
I had the fortune to attend the 2011 Glass Art Society (GAS) Conference in Seattle over the last few days. The 2011 GAS was the 41st annual conference. As it was my first time attending, I wasn’t really to sure exactly what I was in store but I was clearly excited.
When many American artists think about glass, they tend to think about Seattle as it has a rich history in the art glass community. From the Pilchuck Glass School founded in 1971 by glass artist Dale Chihuly and patrons Anne Gould Hauberg and John H. Haubergto the the Tacoma Museum of Glass to the hundreds of glass studios in the Puget Sound area. It seems that everywhere you look there is some type of glass studio (only to be out done by Starbuck’s stores perhaps). Thus it was a fitting place…
The GAS program was so rich and provided so many activities that I really had tough choices as the program had many parallel tracks.
The Corning Musuem of Glass sent their mobile hot shop which provided a completely functionally glass studio within the conference center (really an amazing sight).
The Pratt Fine Arts Center hosted dozens of demonstrations as did the Seattle Glassblowing Studio (locally know as 5th avenue).
I took in as much as I could, but wished I had time for more (yes, Jim Moore had his booth in the technical/vendor display area).
Many things really stood out — the GAS organizing committee did an amazing job (especially with a multi-location venue) — tours, lectures, demonstrations, crazy glass blowing antics, art galleries, auctions, displays, food, and best of all outstanding people.
One of my favorite demonstrations was called “Cooking with Neon“ by Sarah Blood. She did an amazing job replicating a TV cooking show format. Sarah both discussed her art/passion — Neon Sculpture AND actually made a Victorian Sponge Cake before our very eyes. Needless to say she properly offered us teak and cake (which we all enjoyed).
Sarah produced cakes with neon baked inside!!! Amazing and good tasting.
One of the last presentations that I took in was “Technology meets Glass” by Vanessa Cutler. She provided a wonderful presentation of waterjet cutting as applied to art glass and an overview of other “high tech” processes applicable to glass (things like additive manufacturing and CNC cuttings, 3D scanning, etc).
Pour cette seconde édition de l’European Street Design Challenge à Paris, des équipes régionales et internationales de start-ups, de PME et d’étudiants concevront et mettront au point un prototype de leur solution urbaine innovante durant trois journées.
La compétition au programme de Futur en Seine sera lancée pendant la Conférence sur le Futur de la Création, le mercredi 22 juin, pour une journée de brainstorming, recherche, visite de site, collecte de matériaux et mise au point de scénarios. Pendant la seconde journée, les équipes commenceront à travailler sur le design et la mise au point de leur prototype de maquette. Le troisième jour, les propositions terminées seront présentées durant la conférence sur le Futur de la Ville, vendredi 24 juin et l’équipe gagnante sera désignée par un jury composé d’experts régionaux et internationaux.
Le Cerfav de Pantin accueillera l’European Street Design Challenge dans ses locaux pendant les trois jours de la compétition.
Par Michael Eden
« I must issue a disclaimer before going ahead!
I have very little experience of working with glass, as I have been a potter for most of my working life. However, over the past 3 or 4 years my practice has evolved to use 3D printing and Selective Laser Sintering.
My first ‘digital’ pieces were made at the Royal College of Art in London as part of my MPhil, then for a time they were produced by Axiatec, a French company who had created a non-fired ceramic material and an infiltrant that allows 3D powder printed objects to withstand high temperatures.
I started to think about glass after my wife, Victoria Eden started to cast ballotini in ceramic moulds. She had obtained the material from a company that undertake road marking. In the UK the ballotini is added to the paint to make the white lines reflective at night. It is comprised of very small perfect spheres of clear glass and is obtainable in 2 sizes.
Pate de verre has held a fascination for many years, so I thought that I would undertake a simple experiment. From observing glass casters I knew that their moulds incorporated a proportion of flint for structural and heat resistance reasons. For my tests I needed a mould that would withstand the firing temperature but would then easily disintegrate in order to remove the glass from the closed mould.
Le Cerfav a eu le plaisir d’accueillir du 4 au 8 avril 2011 le premier volet du projet Tryplex. Laboratoire de fabrication mobile, il pousse les portes des institutions pour une expérience du design collaboratif. Les participants ont eu 4 jours pour mettre au point des prototypes alliant verre, plastique gonflé et lumière LED.
De Bâle, direction Vannes-le-châtel de bon matin. Tryplex, Fablab mobile, expo and show !!! Suivez aussi leur blog sur http://tryplex.org/news/
Au premier plan la soudeuse de plastique, au fond Benjamin Schmid.
Pour une semaine, nos étudiants rencontreront dans un échange actif, le groupe Tryplex de l’Hyperwerk de Basel. Le ton est donné : design expérimental, temps réel et production de groupe. Si vous êtes curieux de ce qui peut ce faire de plus « in » en ce moment, n’hésitez à venir faire un tour au Cerfav | Vannes-le-châtel pour apprécier comment ce FabLab mobile qu’est Tryplex pourra vous aider à tourner la page…
tryplex pneumatics 101 from hyper video on Vimeo.
« Les quatre adresses parisiennes d’Ateliers d’Art de France invitent à un voyage au coeur du rêve. Entre songe et cauchemar, onirisme et sensualité, nature évanescente et vision fantasque, les pièces présentées réinterprètent ce thème qui a passionné nombre d’artistes : poètes, écrivains, peintres, plasticiens… «
Jusqu’au 26 mars. Atelier Bastille, Galerie Collection Le Marais, Talents Étoile, Talents Opéra
Avec http://www.googleartproject.com/
Vous pourrez déambuler dans nombreux des plus grands musées du monde. Une bonne manière de revoir ses classiques et puis de s’y croire, même si ce n’est juste qu’un instant, ailleurs. Certains chefs-d’oeuvre ont été photographié dans une haut niveau de détail.
3 nouveaux DVD disponibles à la médiathèque du Cerfav – ARTE éditions.
DESIGN 4 : 4ème volume de la collection design : « histoire du XX à travers des objets industriels qui ont reflété et marqué leur époque tout en anticipant l’avenir ». la FIAT 500, la Chaise Rietveld, la brique LEGO, la lampe ARCO, la table Compas, le Vélosolex.
Daniel Buren : « Ce film s’attache particulièrement à l’homme, à sa trajectoire, et, en contrepoint, à son œuvre et à ses écrits. Bien qu’étant l’un des artistes français les plus renommés internationalement, sa démarche reste pourtant souvent méconnue dans l’Hexagone. De l’artiste, le public ne retient que son système de bandes rayées, mais ne connaît aucunement son travail critique et autocritique direct avec son œuvre.
Dans un entretien, mené par le critique d’Art Guy Tortosa, et à travers trois grandes expositions consacrées à son travail, le réalisateur suit Daniel Buren et retrace le parcours de cet artiste. »
Paul Cézanne en 3 films : l’homme, l’artiste, le mythe.
Google vient de lancer son nouveau site/service gratuit : la visite en 3D de 17 grands musées internationaux et le défilement de leurs oeuvres, avec un zoom impressionnant!
En ligne donc les tableaux du Museum of Modern Art, de la National Gallery, du Museo Reina Sofia, du Palais de Versailles et du musée de Van Gogh entre autres. Au total on retrouve la richesse de 17 musées avec plus de 400 peintres différents et plus de 1000 tableaux.
JEUDI 03 FÉVRIER à 19h / Entrée libre
Qu’est-ce donc que le temps ?
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Étienne Klein
Physicien et docteur en philosophie des sciences
Étienne Klein. ©DR
Étienne Klein est l’un des spécialistes de la question du temps en physique. Il a écrit de nombreux ouvrages sur ce sujet, adressés à un large public. Le temps est une « chose » introuvable dont l’existence ne fait aucun doute. Une « chose » dont tout le monde parle mais que personne n’a jamais vue. En quoi consiste-t-il donc ? Aujourd’hui, le regard le plus audacieux sur le temps, c’est la physique qui le porte. De Galilée à Einstein, elle n’a cessé d’approfondir la question jusqu’à ouvrir des perspectives qui donnent le vertige : le temps a-t-il précédé l’Univers ? Comment s’est-il mis en route ? Pourrait-il inverser son cours ?
Étienne Klein est physicien, directeur de recherches au Commissariat à l’Énergie Atomique (CEA) et docteur en philosophie des sciences. Il dirige actuellement le Laboratoire de Recherche sur les Sciences de la Matière du CEA (LARSIM).
Il a écrit plusieurs ouvrages, notamment :
– Les Tactiques de Chronos, Flammarion, 2003
– Petit Voyage dans le monde des quanta, Flammarion, 2004.
– Il était sept fois la révolution, Albert Einstein et les autres, Flammarion, 2005.
– Le facteur temps ne sonne jamais deux fois, Flammarion, 2007.
– Galilée et les Indiens, allons-nous liquider la science ?, coll. Le Café Voltaire, Flammarion, 2008.
Il vient de publier Discours sur l’origine de l’univers, Flammarion, 2010.
« Former des concepts, c’est une manière de vivre et non de tuer la vie ; c’est une façon de vivre dans une relative mobilité et non pas une tentative pour immobiliser la vie ; c’est manifester, parmi ces milliards de vivants qui informent leur milieu et s’informent à partir de lui, une innovation qu’on jugera comme on voudra, infime ou considérable : un type bien particulier d’information. [...] au niveau le plus fondamental de la vie, les jeux du code et du décodage laissent place à un aléa qui, avant d’être maladie, déficit ou monstruosité, est quelque chose comme une perturbation dans le système informatif, quelque chose comme une « méprise ». À la limite, la vie – de là son caractère radical – c’est ce qui est capable d’erreur. [...] Et si on admet que le concept, c’est la réponse que la vie elle-même a donné à cet aléa, il faut convenir que l’erreur est la racine de ce qui fait la pensée humaine et son histoire. L’opposition du vrai et du faux, les valeurs qu’on prête à l’un et à l’autre, les effets de pouvoir que les différentes sociétés et les différentes institutions lient à ce partage, tout cela n’est peut-être que la réponse la plus tardive à cette possibilité d’erreur intrinsèque à la vie. »
(Michel Foucault, « La vie : l’expérience et la science », Dits et écrits, t. 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 774-775)
Un projet open source original à retrouver sur http://www.egg-bot.com/
Que se passerait-il si on remplaçait le crayon par une Dremel?
The Eggbot is an open-source art robot that can draw on spherical or egg-shaped objects from the size of a ping pong ball size to that of a small grapefruit– roughly 1.25 to 4.25 inches in diameter (4 – 10 cm). Super adjustable; designed to draw on all kinds of things that are normally « impossible » to print on. Not just eggs but golf balls, light bulbs, mini pumpkins, and even things like wine glasses– with a bit of work.
Use it to personalize Christmas ornaments or impress your friends with masterpiece Easter eggs. The Eggbot is not just a cool gadget; it’s also a great introduction to do-it-yourself robotics. All of the electronics and software are designed to be hackable and repurposable, so you could easily computer control an Etch-a-Sketch or create something totally new.
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