Dernière mise à jour le 27/10

Vous trouvez ici la liste des références (livres, dvd, presse, sites internet) fortement conseillées par les intervenants au Cerfav pour enrichir votre culture artistique et jugées incontournables. Si la référence se trouve à la médiathèque, c’est précisé, de même si elle s’adresse à une promotion en particulier. Les derniers ajouts seront mis en valeur.

Et bien entendu les commentaires sont là pour que vous nous fassiez part de vos propres suggestions!

L’onglet « RÉFERENCES » (tout en haut de la page) permet de retrouver cette liste facilement.

ARCHITECTURE

« Architectures : intégrale – coffret de 5 DVD » - fiche – disponible à la médiathèque
–> CONCEPTEURS CREATEURS
« Initiée par ARTE en 1995, la collection Architectures compte aujourd’hui plus de 30 films qui traitent chacun d’un seul bâtiment de l’architecture classique, moderne ou contemporaine et constituent autant de « leçons d’architecture » conjuguant rigueur, plaisir et intelligence. »
*Recommandation de Bernard Meignan : « On y aborde plusieurs époques, de multiples approches intellectuelles et techniques à travers un bâtiment référence. C’est bien filmé : on y découvre les bâtiments dans leur quotidien, les paysages et les ambiances qu’ils génèrent. C’est critique aussi. On y saisi bien les enjeux des créateurs et parfois les échecs. Analogie très faisable avec l’objet. »

ART CONTEMPORAIN

Art Press – site de la revue – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Revue mensuelle d’information et de réflexion sur la création contemporaine. Acteur et témoin engagé de la création d’aujourd’hui, art press a pour vocation de couvrir l’ensemble de la scène artistique mondiale.
Bilingue (français/anglais) depuis 1992, art press propose à ses lecteurs une approche éditoriale unique : lier les différentes formes de la création contemporaine – arts plastiques, littérature, photo, vidéo, cinéma, arts électroniques, architecture, danse, théâtre, musique, … – entre elles et les mettre en perspective.
Chaque mois, des articles de fond analysent les grands événements artistiques, les phénomènes culturels de notre époque, ainsi que les courants de pensée émergents. Des dossiers présentent des scènes artistiques à travers le monde, des interviews permettent de rencontrer créateurs, conservateurs et marchands. Des comptes-rendus d’expositions et chroniques thématiques enrichissent également chaque numéro.
artpress.fr apporte sur la toile un nouveau regard sur la création contemporaine à travers une sélection d’articles, interviews et dossiers, enrichis de contenus inédits, prolongements éditoriaux de la revue papier.
*Recommandation de Philippe Garenc : actus de l’art contemporain

PALAIS – site de la revue – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
PALAIS / donne à voir l’art contemporain d’une manière actuelle et décomplexée et, aussi souvent que possible, du point de vue des artistes eux-mêmes. Chaque trimestre, PALAIS / parcourt l’univers artistique de la programmation du Palais de Tokyo: on y trouve ainsi les artistes présentés au Palais de Tokyo, des portfolios mais aussi des textes de critiques d’art ou de philosophes, écrivains, artistes, etc. ainsi qu’un guide complet en relation avec les expositions.
*Recommandation de Philippe Garenc : actualités de la jeune création

DESIGN

AC/DC Art Contemporain Design Contemporain, édition JRP/Ringier, fiche
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Accompagnant un débat qui semble s’être intensifié au cours des dernières années, cette anthologie de textes illustrée, basée sur un symposium consacré aux relations entre art et design, rassemble les contributions originales de spécialistes des deux disciplines (Paul Ardenne, Diedrich Diederichsen et Hal Foster d’un côté ; Paola Antonelli, Anthony Dunne, Alexandra Midal, Rick Poynor et Alice Rawsthor de l’autre).
Les textes interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d’un dialogue entre eux.
*Recommandation de Philippe Garenc : confrontations/limites/copinages

Design, miroir du XXè siècle, de Jocelyn de Noblet – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Solides contributions d’auteurs. Chronologie de l’histoire des formes. Analyse des facteurs ayant contribué à l’évolution du design. Repères sur quatre-vingts objets considérés comme particulièrement significatifs.
*Recommandation de Philippe Garenc : histoire du design

1000 extraordinary objects, de Carlos Mustienes, éditions Taschen – fiche – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
« C’est quelque chose à la fois de naturel, d’indispensable, témoin et compagnon de tous les jours, quelque chose d’indéfinissable, occasionnel parfois, mémorable aussi, fétichiste encore. Il ne s’agit rien de moins que l’objet. L’objet utile, inutile, décoratif, plus ou moins beau, plus ou moins laid, banal ou rare.
« Nous ne pouvons nous empêcher de semer partout ces indices révélateurs de notre identité. Témoins de notre culture, de notre appartenance nationale, de notre idéologie politique, de notre confession religieuse, de nos préférences sexuelles, nos objets reflètent aussi bien ce que nous sommes que ce que nous aspirons à être. »
Ainsi s’exprime Peter Gabriel dans la préface de cet ouvrage hors norme (bilingue, anglais, français) qui fait la part belle à l’objet, du chat d’accueil accroché aux portes des maisons japonaises à la boîte de conserve de beef, du simple conteneur à eau aux curieuses pâtes italiennes, d’une paire de chaussures à un rouge à lèvres… Tout un univers découpé entre l’alimentation, la mode, le corps, les animaux, les loisirs, un univers d’objets recensés à travers le monde et conclu avec amusement, divertissement, par des Yellow Pages, avec ses notes et ses adresses… »
*Recommandation de Philippe Garenc

Marcel Duchamp : L’art à l’ère de la reproduction mécanisée, de Naumann, éditions Hazan – fiche – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
A mesure que le siècle s’achève, artistes, historiens et critiques s’accordent à considérer que Duchamp a exercé une influence des plus déterminantes sur l’art du XXe siècle, et en particulier sur les mouvements Pop, Arte Povera, ou Conceptuel. A lui seul il est parvenu à changer notre manière de considérer l’art de notre temps et jusqu’à sa définition même. En particulier, au moyen de sa stratégie d’élaboration mécanique de l’art qui représente la première revendication, par l’artiste, du refus du travail de la main. Très attendu, l’ouvrage de Francis M. Naumann offre l’avantage d’une monographie très documentée, qui associe à l’étude chronologique de l’œuvre une grille de lecture des concepts d’appropriation et de réplique au moyen desquels Duchamp a révolutionné l’art occidental au début du XXe siècle.
*Recommandation de Philippe Garenc : vie, oeuvre et philosophie de l’artiste

Design contre design : deux siècles de création, de JL Gaillemain, éditions RMN – fiche – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Évitant le piège de la chronologie, l’exposition remet en cause, par son approche thématique, la notion de design. En deux siècles de création, l’émotion l’emporte sur l’érudition.
RESSENTIR plutôt que réfléchir. Laisser parler son cœur au lieu de s’accrocher à son savoir. Vider sa tête de tout a priori, de toute référence établie pour être surpris. Voici une exposition qui remue et bouscule nos habitudes, pour traiter d’un thème aussi complexe – et ô combien sujet à révision ! – que le design.

Intramuros - site de la revue - dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Revue bimestrielle et bilingue (français/anglais) analyse et traite de toute l’actualité du design international dans l’ensemble de ses applications : mobiliers, objets, architecture intérieur, mode, nouvelles technologies..
*Recommandation de Philippe Garenc : actualités du design contemporain

Moebel interior design (MD) – site de la révue
–> CONCEPTEURS CREATEURS
Revue trimestrielle allemande consacrée au design et à la création de mobilier. Trilingue : allemand, français, anglais
*Recommandation de Bernard Meignan : « très bonne revue allemande traitant du design à travers les objets et non à travers l’égo des designers »

HISTOIRE DE L’ART

Histoire de l’art de E.H Gombrich – existe en poche ou grand format – dispo à la médiathèque
–> pour toute personne ayant à développer un projet artistique et un projet de design
–> CONCEPTEURS CREATEURS
« Destinée à tous ceux qui éprouvent le besoin d’avoir une première vue d’ensemble sur un domaine particulièrement divers et attirant, cette Histoire de l’art (l’une des plus célèbres et des plus populaires depuis plusieurs décennies), demeure une introduction remarquable à l’ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l’art d’aujourd’hui. Rien ne manque,dans une histoire qui a valeur d’aventure humaine, depuis les bas-reliefs égyptiens aux traditions et innovations italiennes du XVe siècle, de l’avènement impressionniste au triomphe du modernisme jusqu’à la reconnaissance de la photographie. Pour Gombrich, il s’agit de percevoir l’histoire de l’art « comme un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes », reliant l’art de notre temps à celui de l’âge des pyramides. Index, cartes, tableaux chronologiques et bibliographie accompagnent le texte très ordonné, amplement illustré, au style simple et limpide. Un ouvrage exceptionnel qui rend compte de la connaissance et de la sagesse de l’auteur, véritable maître pédagogique et fin psychologue des arts visuels. »
*Recommandation de Philippe Claudel

« Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne & contemporain », de Françoise de Mérédieu – fiche – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Cette troisième édition revue et augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références les plus appréciées de l’histoire de l’art du XXe siècle prend en compte les formes contemporaines de l’art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Un index, une bibliographie, une chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l’ouvrage.
*Recommandation de Philippe Garenc : entrée par les matériaux

REFLEXION

Art de la couleur, de Johanne ITTEN, éditions Bordas – fiche – dispo à la médiathèque
–> APPRENTIS
–> BMA
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Une approche théorique qui aborde les aspects essentiels de la couleur : construction et harmonie, accords subjectifs, contrastes et accords, composition… Cette édition abrégée du traité de Johannes Itten met à la portée d’un vaste public son enseignement, référence indispensable à tous ceux qui travaillent en relation avec la couleur : artistes, artisans, physiciens, techniciens de l’industrie graphique…
*Recommandation de Philippe Garenc : étude et histoire de la couleur

Brancusi contre les Etats-Unis de Margit Rowell – fiche – dispo à la médiathèque
–> pour toute personne ayant à développer un projet artistique et un projet de design
–> CONCEPTEURS CREATEURS
« (…) Né en Roumanie en 1876, fils de paysans, Constantin Brancusi fut apprenti ébéniste, élève aux Beaux-Arts de Bucarest. Son travail de sculpteur s’orienta vers l’élimination des détails anecdotiques et descriptifs, l’abandon de références au monde extérieur, l’épuration de la matière (marbre et bronze soigneusement polis). Le renouvellement plastique auquel il procéda en fit le grand initiateur de la sculpture moderne.
En raison même du caractère novateur de son oeuvre s’ouvrit en 1927 à New York un célèbre procès. Selon la législation américaine, tout objet ayant statut d’œuvre d’art était affranchi de droits de douane. Or, en janvier 1927, les douanes américaines taxèrent L’Oiseau dans l’espace (…), lui refusant ainsi le statut d’œuvre d’art. Ce livre reproduit l’intégralité des minutes du procès intenté par Brancusi contre les États-Unis. (…) L’œuvre d’art doit-elle être belle? Doit-elle représenter quelque chose? Quels sont les critères pour juger la notion d’œuvre d’art? À qui peut-on attribuer le statut d’artiste? Qui détient l’autorité pour attribuer cette qualité ?
L’enjeu du procès, dépassant largement le simple cadre juridique, était celui de la libre circulation des oeuvres Le litige portait purement et simplement sur la définition d’une œuvre d’art – et de l’art tout court. »
*Recommandation de Philippe Claudel

« Le regard nomade » de Ettore Sottsass – edition Thames & Hudson – fiche – dispo à la médiathèque
–> CONCEPTEURS CREATEURS
Ouvrage publié à l’occasion de l’exposition présentée au Centre Georges Pompidou, du 26 avril au 5 septembre 1994
Portrait sur Ettore Sottsass 01/01/97 – Libération – OLLIER Brigitte : « Ettore Sottsass, 79 ans, n’a cessé de voyager entre design, architecture et photographie. Rencontre avec un sage. L’ange gardien du quotidien. »(…)
*Recommandation de Bernard Meignan : « Ou comment le regard nourrit la création »

« Ce que nous voyons, ce qui nous regarde » de Georges Didi-Huberman – éditions de Minuit – fiche/fiche de l’éditeur- dispo à la médiathèque
–> CONCEPTEURS CREATEURS
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
« Ce que nous voyons ne vaut – ne vit – que par ce qui nous regarde. Si cela est vrai, comment penser les conditions esthétiques, épistémiques, voire éthiques, d’une telle proposition ? C’est ce que tente de développer ce livre, tissé comme une fable philosophique de l’expérience visuelle. »
*Recommandation de Philippe Garenc : philosophie de l’art ; études croisées de l’art minimal

Les théories de l’art : philosophie, critique et histoire de l’art de Platon à nos jours de JL Chalumeau -  – fiche – dispo à la médiathèque
–> CONCEPTEURS CRÉATEURS
–> COMPAGNONS VERRIERS EUROPÉENS
Les interprétations sont des fonctions qui transforment des objets matériels en oeuvres d’art : de Platon à Clement Greenberg, aucune civilisation n’en a fait l’économie. Ces interprétations appartiennent aux différents champs de la critique d’art, de l’histoire de l’art et de la philosophie de l’art. Toutes ces catégories d’interprétation sont considérées ici comme des variantes de la théorie de l’art, qui entretiennent des relations complexes les unes avec les autres. Il ne s’agit pas de savoir quelle forme d’art il conviendrait d’aimer, mais en vertu de quels critères des penseurs cherchent à savoir, depuis toujours, comment séparer l’art de ce qui n’en est pas, comment expliquer son évolution, comment comprendre les relations que l’homme entretient avec celui-ci.  » Les Théories de l’art  » constituent donc un ouvrage de base présentant et commentant la pensée de quelque cinquante auteurs essentiels qui ont progressivement établi la pensée sur l’art en Occident.
*Recommandation de Philippe Garenc : apparition et évolution de la philosophie de l’art, de l’Antiquité à nos jours