Trouvez la princesse leila

Vue au salon Maison & Objet 2012

Guy Laramée is an interdisciplinary artist who, in the course of his 30 years of practice, found his way through such varied and numerous disciplines as : stage writing, stage directing, contemporary music writing, musical instrument design and building, singing, video, scenography, sculpture, installation, painting and literature. He received more than 30 grants and was awarded by the Canada Council for the Arts the Joseph S. Stauffer award for musical composition. His work has been seen and heard in Canada, United States, Belgium, France, Germany, Switzerland, Japan and Latin America.

Très bon numéro proche des problématiques pressenties au sein du cerfav

-article particulièrement interessant « manipuler les paradoxes techniques et théoriques du moulage »

Hypotrochoïde, le spirographe ressort de sa boite
http://fr.wikipedia.org/wiki/Hypotrocho%C3%AFde

Ingrid Siliakus first discovered paper architecture by seeing work of the originator of this art form Prof. Masahiro Chatani (architect and professor in Japan). He developed this art form in the early 1980′s. Ingrid was instantly fascinated by the ingenious manner in which these pieces were designed and by the beauty they radiated. Ingrid studied the originator’s work for some years and than started to design herself. Ingrid states that working with this art form has given her personal means of expressing. Her designing skills have grown over the years. Her specialties are buildings of master architects and intricate abstract sculptures. Her source of inspiration by these abstract sculptures are works of artists like M.C. Escher. With buildings she feels attracted to work of Berlage and Gaudi.

http://www.aa13.fr/design-objet/le-bon-design-dieter-rams-13334

Chouette exposition l’année dernière à Frankfurt http://www.angewandtekunst-frankfurt.de/deutsch/05_rams.html

Ich&Kar présente le

TALISMAN ANTICRISE

à glisser dans son portefeuille, touchez du bois à tout moment pour écarter le mauvais esprit
et exaucer vos vœux ! et comme tous le monde à besoin d’une amulette, notre talisman
TOUCHE DU BOIS existe aussi en version mondialisée KNOCK ON WOOD

Le Graffiti Research Lab est un collectif d’artistes et technophiles ayant vocation à élaborer des outils de création innovants afin de redessiner l’espace urbain. Ses initiateurs sont Evan Roth et James Powderly qui, partageant un intérêt commun pour le graffiti et les technologies open-source, mirent en place le premier Graffiti Research Lab en 2005 lors de leur résidence au centre d’art EyeBeam de New-York. GRL a rapidement atteint une renommée internationale grace à la qualité et l’originalité des projets qui y furent développés, au sein desquels figurent les LED Throwies, le L.A.S.E.R. Tag et plus récemment EyeWriter, en collaboration avec OpenFrameworks et l’Ebeling Group, qui a remporté le Golden Nica au Prix Ars Electronica en 2010.
Le GRL s’est ainsi exporté en tant que concept, donnant depuis naissance à de nombreuses autres cellules décentralisées et autonomes à travers le monde. Le GRL initial a depuis été intégré à l’organisation à but non-lucratif F.A.T. (Free Art & Technology).

Dans un questionnement sur le vitrail, dans le sens large et contemporain de la discipline, il convient de ne pas limiter sa réflexion à la surface du verre. Il ne peut plus être pensé comme une finalité en soi, mais comme un outil parmi d’autres pour travailler le réel matériau de l’histoire: la lumière.

—-> Podcast de l’émission METROPOLITAINS sur France Culture: « Dernières nouvelles de la nuit » des éclairagistes, concepteurs lumière, paysagistes…, parlent de leurs questionnements sur l’importance et le travail de la lumière aujourd’hui.

Morceaux choisis :

«Ce qu’il convient de faire c’est de jeter un autre regard sur la lumière (…), jusqu’à maintenant la lumière incarne culturellement le progrès, si l’on considère que la pénombre est une régression alors la lumière ne sera jamais prise comme un objet qui a une valeur, et aujourd’hui à travers un nouveau regard sur la lumière il faut combattre quelque chose qui tend à l’uniformisation de la lumière. Et finalement les gens qui travaillent avec une matière première qui est la lumière doivent, un jour ou l’autre, se plaindre qu’il y a de la lumière partout de manière désordonnée, de manière uniforme, parce qu’alors plus rien n’a de la valeur.»

 «Il faut défendre la pénombre et l’ombre parce qu’on en a besoin aussi pour que notre lumière soit visible. Quand il y a pénombre et qu’il y a ombre, ça veut dire qu’il y a hiérarchisation de la lumière, ça veut dire qu’elle se met à des endroits où elle doit être. C’est tout sauf l’uniformisation : la hiérarchisation c’est la mise en valeur, c’est la ponctuation, c’est l’équilibre.»

 «Tout mouvement, quelque chose qu’on fait, à des implications. Il faut une finesse d’approche dans un projet lumière, réfléchir la mise en scène des choses : comment on élargi l’espace, comment on fait communiquer, comment on travaille sur la transversalité. (…) La lumière a deux facteurs : ouvrant (on a des points d’appels distants qui nous racontent qu’il y a un espace fantastique) et des points techniques (où on est enfermé comme on est enfermé sous une lampe de bureau) qui gomme l’espace autour. Il convient de s’interroger sur la relation qu’on entretient avec un site et en quoi la lumière travaille dans la même direction que le travail qu’on peut avoir avec le paysage, comment elle continue de développer ce travail ? Et parfois, en matière de lumière, le mieux c’est de ne rien faire.»

    - Chaise Voltaire dans son jus -
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Même si le projet de la chaise végétale me plais beaucoup,
j’ai décidé d’adapter mes capitons thermoformés à une armature déjà existante,
afin d’acquérir plus de savoir en décoration sur verre,
pour cela j’ai donc chiné un fauteuil que je commence à évidé afin de consolidé la structure..
Prochaine étape : les moules de l’assisse et des accoudoirs

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« An artist statement is a necessary tool for reflection and explanation of an artist’s work. It is a constantly evolving piece of literature. It is modified as your focus evolves and when you change the focus in your work. It is a tool to help others understand your work more and a tool that helps your work to evolve. Putting together and reflecting upon your own thoughts and goals with your work would is a great reason for working on your artist statement as a piece of writing that is always growing and changing.
An artist’s statement is also a good marketing tool. People who like your work want to know more about why you make it. Offering your audience more ways to connect with you increases their understanding in what you do. An artist’s statement builds a compelling bridge between you and your audience. For the buying public, the artist’s statement provides a better understanding of the work and more reasons to take your work home.
Working on an artist’s statement can be difficult when the artist doesn’t really know why they are making art or what they want to communicate with their work. It is very difficult when you are starting out in art. For intermediate and advanced students it is very important to start finding a direction of their own. Often when someone starts thinking about their first artist statement, they will say because I like to make things, I like to paint, I love clay and how it feels, because its fun and pretty much other very superficial reasons. These reason really get down to yes it is enjoyable to create something. But it is very important to get your thoughts down about what you want to accomplish with your work and why you chose a particular subject matter or direction with your work.